“…… OSNE* le VAL fu sede di fonderie d’Arte attive già dal 1833;
fonditori alto-marnesi realizzarono il nostro monumento nel primo decennio della seconda metà del XIX sec.
L’opera si inserisce nel novero delle prime produzioni seriali (in molti esemplari) dell’arte monumentale e decorativa…
L’autore del nostro monumento fu MATHURIN MOREAU che si formò presso un’Accademia dell’Arte francese istituita a Roma. (pag. 12)
La tradizionale perizia metallurgica e lo spirito innovativo dette ai francesi il primato nel mondo dell’impiego dei metalli nell’architettura e nelle arti, fin dal 1833; la chiesa neo-rinascimentale di S. Augustin (1860-67) ornata anche di opere di Mathurin Moreau, ebbe le sue strutture architettoniche in ghisa; il culmine di questo processo detto “ingegneresco” ardito e novitario trovò in molte altre soluzioni e soprattutto nella TORRE EIFFEL (1888-1889) la sua apoteosi. (Pag. 13)
Furono i francesi ad estendere l’uso dei metalli e della ghisa nei settori mercatoriali dell’Arte decorativa ove nella branca della scultura ornamentale le tradizionali espressioni monumentali dei <<pezzi unici>> furono superate dalla nuova <<produzione di serie>> e dalla paternità dell’<<artista-autore>> si passò a quella dell’<<industria-realizzatrice>> (come nel caso del nostro monumento, firmato solo con l’indicazione “VAL d’OSNE”) tanto che nel 1863, sulla spinta della produttività imperante, venne istituita la “Unione delle Belle Arti applicate all’Industria” e nel 1881 il “Comité de la Société des Artistes Francais” di cui Mothurin Moreau fu socio fondatore. Innumerevoli produzioni figurarono nelle numerose “expositions” alle quali Val d’Osne partecipò dal 1834 al 1900 in tutto il mondo, riscuotendo notevoli riconoscimenti; in quella parigina del 1867 fu esposta anche la fontana dell’été “estate”, essenso essa rappresentata proprio nel 1867 sul più antico catalogo della Val d’Osne, mentre il suo prototipo in marmo fu esposto già nel 1855 alla “Exposition Universelle” di Parigi. (Pag. 14)
Duplicati dell’été di Moreau sono, oltre che ad Alife (Caserta), a Terracina (Latina), a Matrice (Campobasso) a Fornelli (Isernia) e a Cosenza e qui, come ad Alife, il giovine che sormonta la fontana, è chiamato “giugno” e ciò conforta e sostiene l’anologa denominazione nostrana. L’identificazione dell’été con un giovane sembra proporre il decimo mese del calendario repubblicano francese, primo dell’Estate, il “MESSIODOR” “dono delle messi”, come fa appunto il nostro “giugno” e non a caso, la saggezza della tradizione popolare, incurante della cultura ufficiale, ha sempre chiamato in Alife, con questo nome il giovinetto che, ostentando rastrello e falcetto, preannuncia rassicurando, ancora un altro raccolto… (Pag. 15)

* [Val d’OSNE è nell’alta MARNA (Francia)]

CRONOLOGIA E ANALISI STILISTICA
di Alessandro Parisi

… L’opera denominata “été”, tagliata nel marmo, compare nel 1855 nella “Exposition Universelle” di Parigi, catalogata col numero 4514; dopo il 1860 troviamo l’été come appartenente al tradizionale gruppo delle “quatre saison” (quattro stagioni) insieme alla primavera “printemps”, all’autunno “automne” con funzioni solo allegoriche e prive di fontane sottostanti; le statue in ghisa, insieme a tante altre opere altomarnesi decoravano il <<passeio publico>> (il parco) di Rio de Janeiro in Brasile. L’inverno “hiver” non fu collocato per simboleggiare l’eterna buona stagione esistente a Rio, ma la troviamo con l’été annoverata tra le quattro stagioni che, insieme ad altre opere di Moreau, decoravano nel 1896 il “Banco del Brasile” attuale Museo della Repubblica.
Molto probabilmente da quel marmo di Moreau derivarono le copie in ghisa esistenti in Alife e altrove, il suo disegno venne riportato sui cataloghi delle fonderie “Val d’Osne” fin dal 1867. Questa data non attesta l’anno della materiale traduzione in ghisa dell’été di certo precedente, essa resta ancora oscura e si può collocare tra il 1855 e il 1867 e prima… (Pag. 23)
Sormonta questa fontana neoclassica una bella figura di giovane efebo che rappresenta l’estate; l’agile corpo è nobilitato dalle vesti all’antica, la corta tunica sapientemente modellata in effetto “bagnato” (aderente al corpo) e la clamis (mantellina) pendente come di consueto, dalla spalla sinistra e fissata con borchia sulla destra.
Egli impugna, in presa d’appoggio un falcetto, con la destra accostata al fianco, il braccio sinistro in estensione, stringe l’estremità di un altro utensile; è un rastrello, appena riconoscibile per i suoi rostri, posti a terra, “dignitosamente” nascosti tra il fogliame del voluminoso fascio di grano, deliziosamente descritto nelle sue spighe, posto all’indietro come a sostegno della figura e su cui, specie a sinistra, ricadono i lembi falcati della clamide con ampi piegoni a “cannone” e bei risvolti.
Tutta la magia della statuaria classica è riproposta nella scattante figura della ponderata definizione degli equilibri, delle sue masse, alla leggera “massa d’appoggio” sull’anca, a quel movimento potenziale suggerito abilmente un po’ ovunque, dalle lievi torsioni del busto sul bacino, della testa e delle agili gambe, canonicamente l’una in posizione di sostegno dell’intero corpo… nello schiacciamento plantare del bel piede; l’altra leggermente flessa instabile e pronta ad abbandonare quella stasi provvisoria che pur garantisce con la sola “presa” digitale del piede flesso sulla base appena ondulata, irrealistico terreno di lavoro, privo di zolle o sterpi di taglio.